生命的畫布

 這幅畫，你看到了什麼？

這幅畫有什麼意境？這是一幅送給一位退休人員的畫作。如果你是收畫的人，你會怎麼看這幅畫的意境？夕陽、枯枝、倦鳥？

 

一幅畫作最有意思的是它本身所釋放的意義，可以隨讀者心境的不同，當時的感受、想法而有不同的解讀。

 

對你來說，這幅畫哪個部份最吸引你？

 

剛看到這幅畫時，最吸引我的，是它留白的部份。整幅畫作的留白，佔了整幅畫超過一半的版面。試想：如果畫作的內容佔滿了整個版面，會不會讓你有些壓迫感？

 

而，對於畫作的留白，即使留白比現在還要多，即便是畫作的內容只幾筆，佔的篇幅不大，會不會反而有另一種意境？或是有一種可以想像的空間與無限延伸的美感？這也是我在看這幅畫作時覺得最有意思的部分、也是最美的地方。

 

為什麼會看到留白？因為是有一個距離在看；因為看的時候是整體的看，看的焦點，不會鎖定在畫上。也因為是整體看，整幅畫看起來就更開闊了。

從畫作本身來看，裡面有倦鳥、夕陽、枯枝，組合在一起，可以說是「倦鳥歸巢」。如果把畫作定名了，就少了一些想像的空間了。

 

有沒有還可以突破的地方？

 

如果再深入一點來看，這幅畫的元素，是由不同的顏料，加上作畫者當時的心情、感受、想法..藉由畫筆、透過紙張，串起粗細線條的圖案。我們看它是什麼，它就被賦予了某種意義，如果我們不去命名，它其實可以是一個宇宙的概念，它會釋放出更多的訊息。而框是咖啡色的，畫作的色彩也是有咖啡色，內跟外融合得很好，形成一個整體。就像是一個宇宙的概念，陰中有陽、陽中有陰，陰陽調和。

 

因此，這幅畫呈現的是生命的整體，是一個實相圖。是佛法中一即多，多即一的概念，是空有不二。此夕陽、倦鳥、枯枝，即非夕陽、倦鳥、枯枝，即是夕陽、倦鳥、枯枝。

 

因此，生命的畫布要怎麼樣才會有美感？

留白至少要留一半以上。

也就是要多留一點空間給自己。我們腦袋的東西、心裡裝的事、生活的空間如果填的太滿，就像繩子一樣，自己把自己束縛的很緊，心沒有了空間，讓整個生命產生了萬覺、壓迫感，幾乎沒有辦法呼吸...

要如何鬆綁自己？

停下來，先與外境保持一段距離。當我們的心能夠抽離出來看事情，我們可以把事情看得更細膩，也可以看到整體。當我們可以看得更清楚，掌握了全部，我們就會把心打開。

慢慢地我們會發現，外在的一切不停地在變化，包括我們的念頭，從來沒有一個固定的樣子，一切其實都只是因緣和合所產生的暫時的假相，在生命當中的短暫地停留，不會永恆的存在。甚至連我們自己，也只是存在這個宇宙當中一小段時間，是一個過客...

是我們一直以來的習性、誤判、錯認，執著了一切！

當我們看清一些真相，即使我們身在紅塵，我們心可以出離，就不會跟外在、跟身邊的人事物糾纏的太緊。透過不斷地觀察、練習，漸漸地我們可以培養出一種超越的眼光。

眼界越高，心越開闊；把心拉到制高點，當我們回到了心的源頭，回到那最初的狀態，那個最純淨、原始的本然，在那個當下，我們就能夠與天地同寬，擁有最開闊的胸襟。

到那時候，我們不只能夠享受當下，不管我們遇到什麼樣的境界，遇到什麼樣人事，我們都可以擁抱一切，給出最溫暖的心與最美的笑容～